C I N E X I M

RYAN GOSLING

2012-02-01T04:11:00.009+01:00

"I can’t tell you how many times people go, “Are you Ryan?” And I go, “Yeah.” And they say, “Can I get a picture?” Then they take the picture and realize, in that moment, that I’m not Ryan Reynolds. I can see the disappointment in their faces."

(RYAN GOSLING)

Photography: Mikael Jansson for Interview Magazine

THE 2012 OSCAR INJUSTICES:

2012-01-31T03:00:00.000+01:00

The nominees who should-have-been at the 84th Academy Awards

Drive for Best Picture

We accept that not everyone has recognised the godlike genius of Nicolas Winding Refn’s LA noir. It’s even possible that some people – whisper it quietly – found it all a bit slow and mysterious, and didn’t much like the bit where ‘Him from the Notebook’ turned that elevator an interesting shade of head. But we’re confident they’ll come around one day. Sadly, it'll be too late for Academy members who will rue its omission forever. After all, a nod for Drive might finally have made the Academy look cool, hip and in touch with the kids. Instead, they nominated Extremely Loud & Incredibly Close. So there you go.

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Kirsten Dunst for Best Actress

Lars von Trier’s Cannes diatribe meant that he could have made Battleship Potemkin, Citizen Kane and Forrest Gump this year and still been overlooked by the Academy. If the controversy tarnished the film in the eyes of voters – and, let’s be honest, namedropping Hitler hasn’t won anyone Hollywood brownie points recently – it’d pretty rough on Kirsten Dunst. She’s magnetic in a hugely challenging role that calls on her to carry a film while lookingly catatonically at a giant planet. Think Armageddon with Patrick Moore, with Dunst as Patrick Moore.

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The Adventures Of Tintin for Best Animation

It’s increasingly difficult to define what’s an animated film and what’s not. Tintin was performance captured, so it seems unfair on the likes of Daniel Craig, Jamie Bell and Andy Serkis to call it such – and yet, when it comes down to it, Tintin has to be an animated film. Just ask BAFTA voters. Animators have always used live performance as a basis for their work; the only difference being that it's usually the animators doing the acting, not name stars. And in a year where so-so spin-offs like Puss In Boots can nab a nomination, it’s crazy that an exceptionally well-made, entirely delightful movie like Tintin can’t beat Kung Fu Panda 2 into the top five – even if, admittedly, it doesn’t feature Gary Oldman as a kick-ass peacock.

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The Skin I Live In for Best Foreign Film

It’s a minor surprise that Pedro Almodovar’s The Skin I Live In still hasn’t picked up an Oscar nod to go with its BAFTA nomination. The Spaniard has previous form in the category, having won for All About My Mother back in 1999, and his wonderfully macabre body horror is all kinds of terrific. Still, with Iranian drama A Separation is garnering huge amounts of buzz among the brainy arthouse crowd, the category is looking like a foregone conclusion. Then again, we said that about A Prophet.

Excerpt from Empire Magazine article

A STORY OF LOYALTY & SPIES

2012-01-26T03:21:00.022+01:00

"For me, this film is much more about human values and betrayal of friendship and loyalty rather than a documentary about the Cold War. Maybe it wouldn’t have been possible to do this film this way back then. Maybe people would have thought it would be too emotional, or they wouldn’t understand it if it was made in ’73. People might would’ve wanted something more true to reality."

(TOMAS ALFREDSON)

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GEORGE SMILEY: __I want to talk about loyalty, Toby. Control recruited you, didn't he? He found you starving in a museum in Vienna, a wanted man. He saved your life, I heard. And yet, when the time came... when it came to picking sides between him and Allenine, you didn't hesitate. It's understandable, perhaps, with your war experience. You survived this long, I suppose, because of your ability to change sides, to serve any master.

TOBY ESTERHASE: __What's... what's this about, George? GEORGE SMILEY: __It's about which master you've been serving, Toby.

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IRENE ADLER

2012-01-24T11:30:00.011+01:00

"Ella es siempre, para Sherlock Holmes, la mujer. Rara vez le he oído hablar de ella aplicándole otro nombre. A los ojos de Sherlock Holmes, eclipsa y sobrepasa a todo su sexo. No es que haya sentido por Irene Adler nada que se parezca al amor. Su inteligencia fría, llena de precisión, pero admirablemente equilibrada, era en extremo opuesta a cualquier clase de emociones. Yo le considero como la máquina de razonar y de observar más perfecta que ha conocido el mundo; pero como enamorado, no habría sabido estar en su papel. Si alguna vez hablaba de los sentimientos más tiernos, lo hacía con mofa y sarcasmo. Admirables como tema para el observador, excelentes para descorrer el velo de los móviles y de los actos de las personas. Pero el hombre entrenado en el razonar que admitiese intrusiones semejantes en su temperamento delicado y finamente ajustado, daría con ello entrada a un factor perturbador, capaz de arrojar la duda sobre todos los resultados de su actividad mental. Ni el echar arenilla en un instrumento de gran sensibilidad, ni una hendidura en uno de sus cristales de gran aumento, serían más perturbadores que una emoción fuerte en un temperamento como el suyo. Pero con todo eso, no existía para él más que una sola mujer, y ésta era la que se llamó Irene Adler, de memoria sospechosa y discutible."

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Texto: Sir Arthur Conan Doyle, Un Escándalo En Bohemia Artwork: Samvinci

SOPHIA IN RED HAT

2012-01-19T03:16:00.006+01:00

Yousuf Karsh, 1981

ZOO: A ZED & TWO NOUGHTS / THE LADY IN THE RED HAT

2012-01-18T11:34:00.028+01:00

"An American critic wrote that she would rather be forced to read the New York telephone directory three times than watch the film A Zed and Two Noughts, a third of which was a homage to Vermeer. Conceivably, if you are a list-enthusiast like me, the New York telephone directory might be fascinating, demographically, geographically, historically, typographically, cartographically; but I am sure no compliment was intended."

"The overall visual master-of-ceremonies of the film was to be Vermeer - adroit and prophetic manipulator of the two essentials of cinema - the split-second of action,

and drama revealed by light."

(PETER GREENAWAY)

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Johannes Vermeer, 1666-1667

LA JOVEN DE LA PERLA

2012-01-18T01:32:00.009+01:00

JOHANNES VERMEER: __Mira, Griet, un punto de luz en la sombra del cuello, guiando el ojo.

LA ENCAJERA

2012-01-13T03:01:00.010+01:00

Johannes Vermeer, 1670

ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO

2012-01-12T02:03:00.026+01:00

Lunes 2 de enero, 1978

(...)Llamé a Bianca y me dijo que fuéramos inmediatamente a casa de Halston. Fuimos y cuando llegamos ya estaba allí el encantador doctor Giller. Fuimos en taxi a ver Fiebre del sábado noche (3$) y al llegar nos encontramos que no había entradas. Fuimos a otro cine donde también la ponían, pero también estaban agotadas (taxi 3$). Entonces decidimos ir a ver la película de Buñuel Ese oscuro objeto del deseo (entrada 14$, palomitas 4$). Era muy buena, mucho más moderna que sus primeras películas. Todo estaba en calma y de vez en cuando se asomaban por una persiana a las calles de París, y se veía a alguien que salía volando por los aires. Pero ninguno de nosotros entendió la película. Hay un papel que lo desempeñan dos chicas y nunca explican por qué (...)

ANDY WARHOL, Diarios

○ ○ ○

Andy Warhol and Bianca Jagger at The Factory,

New York, 1977

Fotografía: Harry Benson

¿SE EQUIVOCÓ LUIS BUÑUEL AL NO PARTICIPAR EN ANNIE HALL?

2012-01-10T10:50:00.017+01:00

"Para acabar, por último, con mis proyectos americanos, añadiré que Woody Allen me propuso interpretar mi propio papel en Anny Hall. Se me ofrecían treinta mil dólares por dos días de trabajo, pero debía permanecer una semana en Nueva York. Tras algunas vacilaciones, rehusé. Finalmente, fue Mac Luhan quien interpretó su papel, en el vestíbulo de un cine. Vi la película más tarde, y no me gustó mucho."

(LUIS BUÑUEL, Mi Último Suspiro )

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GIL: __Oh, Sr. Buñuel, tengo una buena idea para una película suya.

BUÑUEL: __¿Sí?

GIL: __Sí. Un grupo de gente asiste a una cena muy elegante y al final de la cena intentan salir del salón y no pueden.

BUÑUEL: __¿Por qué no?

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"Reconozco que la mayor parte de la gente no conoce a Buñuel. Pero en Nueva York sí que hay un público más sofisticado para el que 'El ángel exterminador' es la película más conocida de Buñuel. Aunque reconozco que en Texas u Oklahoma no saben quién es. Buñuel es esotérico en mi país."

(WOODY ALLEN)

FELICIDADES DIANE

2012-01-05T10:55:00.006+01:00

Caricatura: Al Hirschfeld

FELICIDADES HENRY

2012-01-05T01:19:00.018+01:00

Quisiera felicitar a nuestro querido Henry en el día de su cumpleaños. Puede decirse que Henry y yo somos almas gemelas, cuyos blogs se alimentan el uno del otro, complementándose en ocasiones. Lamento, sin embargo, los cientos de kms. de distancia que nos separan.

Un fuerte abrazo!!!

Y que cumplas muchos más!!!

ICH BIN NICHTS OHNE DICH / NADA SOY SIN TI

2012-01-01T12:30:00.031+01:00

Snapping Dietrich,

Fotografía: Don English

Agradecimientos: Henry

* * * *

¡¡¡ FELIZ 2012 !!!

LA VENUS RUBIA

2011-12-29T00:44:00.020+01:00

"El primer director importante que escogió a Cary Grant para una película, en su primer año como actor de contrato en la Paramount, fue el legendario y enigmático Josef von Sternberg, descubridor y 'creador' de Marlene Dietrich. Sternberg emparejó a Grant con Dietrich en la que sería la quinta colaboración del director con ella (de siete), La venus rubia (1932), tan sólo el quinto papel de Cary en el cine. Le pregunté si Sternberg le había dirigido mucho. 'Lo cierto es que no', respondió, añadiendo que podía ver lo que Sternberg y Dietrich 'se traían entre manos' (tenían una complicada relación a lo Svengali-Trilby) y que él 'no iba a involucrarse en aquello', y entonces añadió que, de todas formas, hubo un consejo memorable por parte de Sternberg. 'El primer día de rodaje me echó un vistazo y dijo: 'Llevas la raya en el lado equivocado''. ¿Qué hizo Grant?. 'Me cambié la raya al otro lado y lo llevé así durante el resto de mi carrera.'''

Texto: Peter Bogdanovich, Las Estrellas de Hollywood

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Cary Grant y La Venus Rubia

Dedicado a Amado

GOUDEMALION

2011-12-26T21:00:00.016+01:00

"I was Svengali to Grace's talent. As long as I seduced her, and she was in love or infatuated with me, I could do anything I wanted with her creatively, because I was constantly admiring and paying tribute to her. It all ended dramatically when she felt I had started to love the character we had created more than I love her."

(JEAN-PAUL GOUDE)

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Blue-Black In Black On Brown, NYC, 1981

FELICES FIESTAS

2011-12-20T10:56:00.008+01:00

Hemos robado a las Galerías Lafayette de París al protagonista de su magnífica campaña (rockera) navideña -Bowie no estaba para estos trotes- para desearos a todos unas Felices Fiestas de cine (rock 'n mode) junto a todos los vuestros.

UN ABRAZO!!!

PABLO PICASSO

2011-12-16T10:51:00.006+01:00

"Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban."

(PABLO PICASSO)

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HETEROCROMÍA

2011-12-13T18:33:00.015+01:00

(De hetero- y -cromía) f. Antrop. Fenómeno consistente en la diferente coloración de los ojos de una misma persona.

MÚSICA PARA CAMALEONAS

2011-12-02T08:00:00.000+01:00

Kate Moss como David Bowie

Fotografía: Mert&Marcus

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"Time may change me, but you can't trace time"

Dedicado a: Alison McClaclan

MATAR UN RUISEÑOR

2011-11-30T01:21:00.015+01:00

"Cuando cumplí diez años cometí una tremenda equivocación. El Mobile Register convocó un concurso entre sus lectores para que presentaran algo que tuvieran escrito, y yo saqué muchas cosas del diario, que eran absoluta y literalmente ciertas, del señor y la señora Lee, los padres de Harper Lee, que vivían muy cerca. Harper Lee era mi mejor amiga. ¿Ha leído Matar Un Ruiseñor? Yo soy un personaje de esa novela, que tiene lugar en la pequeña ciudad de Alabama donde vivíamos. Su padre era abogado, y cuando éramos niños ella y yo solíamos ir a los juicios. Íbamos a los juicios en vez de ir al cine(...) La señora Lee era una persona muy rara. El señor Lee era maravillosos, pero ella__que era una mujer brillante, podía hacer el crucigrama del New York Times con la misma rapidez con que desplazaba el lápiz, ese tipo de persona__no paraba de cotillear. Así escribí algo titulado 'La Señora Metomentodo', acerca de la señora Lee, y lo envié al Mobile Register. Gané el segundo premio, lo publicaron entero y fue horroroso. Algo parecido a cuando empecé a publicar capítulos de Answered Prayers y todo el mundo se enfadó tanto. (Risas.) Bueno, pues se incomodaron mucho en Alabama (...) Nunca creí verdaderamente que fueran a publicarlo, y mucho menos que ganara un premio. Y un domingo, apareció. Entonces la gente empezó a murmurar de mí. Yo iba por la calle y la gente que estaba en el porche de su casa dejaba de hablar y se abanicaba un poco. Descubrí que estaban muy molestos."

(TRUMAN CAPOTE)

HISTORIA DE UNA TRAICIÓN

2011-11-28T10:01:00.001+01:00

"La demanda que Gore [Vidal] le puso por difamación (como consecuencia de la entrevista de Playgirl, en la que aseguró que Gore había sido echado a patadas de la Casa Blanca de los Kennedy) llevaba tres años en los tribunales y no parecía verse un final. Desde el principio Truman había confiado que Lee [Radziwill] acudiese en su ayuda y declarase que la historia se la había contado ella. Pero, entonces, en la primavera de 1979, se encontró con la sorpresa de que, sin que nada en su actitud permitiera sospecharlo, Lee, su amor, su Galatea, hizo lo contrario: sería testigo de la acusación. 'No recuerdo haber hablado siquiera con Truman Capote del incidente ni de la velada que entiendo es la base del sumario', le dijo Lee al abogado de Gore."

Texto: Gerald Clarke, Truman Capote

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"Que me traicionase es uno de los grandes misterios de este mundo, como esas estatuas de la Isla de Pascua"

(TRUMAN CAPOTE)

A LA SOMBRA DE JACKIE

2011-11-25T01:38:00.004+01:00

Caroline Lee Bouvier Canfield Radziwill,

Henry Clarke, 1960

WINDBLOWN JACKIE

2011-11-23T00:44:00.041+01:00

"El punto culminante de mi carrera fue disparar lo que yo llamo mi Mona Lisa, la foto Windblown Jackie: Jackie O en Madison Avenue, en octubre de 1971, despeinada por el viento. Después de tomar esa foto, ella me preguntó: '¿Te siente bien contigo mismo?'. A lo que respondí: 'Sí, gracias'."

. (RON GALELLA)

ROYAL BLOOD, JACKIE O.

2011-11-22T10:04:00.005+01:00

Fotografías: ERWIN OLAF

JORNADA DE REFLEXIÓN

2011-11-19T09:54:00.015+01:00

¿QUIÉN MATÓ A KENNEDY?

MINISTRY OF FEAR

2011-11-15T20:02:00.139+01:00

–Los alemanes son una maravilla, no dejan nada incompleto –comentó Johns–. Eso lo hicieron en su país. Ficharon a todos los supuestos dirigentes, a personajes sociales, a diplomáticos, políticos, líderes obreros, sacerdotes... y luego presentaron el ultimátum. Todo perdonado y olvidado, o el Juicio Público. No me sorprendería que hubieran hecho lo mismo aquí. Formaron, ¿sabe usted?, una especie de Ministerio del Miedo... con los más hábiles subsecretarios. No solamente dominan a ciertas personas. Crean una atmósfera general en la cual cada uno tiene la impresión de no poder confiar en alma viviente.

(Graham Greene, El Ministerio Del Miedo)

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"Although I don't know Graham Greene personally, he is one of my favorite writers, and I wanted very much to make a film from his 'entertainment' novel, Ministry Of Fear. Accordingly, I instructed to my agent to try to buy it for me, but he declared it was impossible because Paramount, who were also interested in the book, were outbidding us. Then I went to New York, and one day I reveived a cable from my agent containing an offer to make Ministry Of Fear for Paramount. I jumped at it, but made a great mistake by not specifying in my contract that i wanted to be able to work on the script; I took it for granted, after all the years I'd been accustomed to working on scripts, that my agent would have seen to it that the contract contained some such clause.

When I came back here, I found someone in charge of the film who'd never made a picture before and who'd been a trombone player on a band or something. On top of all, I was handed a script which had practically none of the quality of the Graham Greene book.

When I

wanted to have changes made in it, the writer resented it deeply. Then, when I wanted to step out of the project, my agent told me I was contractually obliged to complete it. So I finished the picture the best of my ability.

While I don't care Ministry Of Fear as a whole, there are still some things in it that I like it: the seance, for instance, in which Hillary Brooke was very good, and the performances of Marjorie Reynolds and Dan Duryea. He was excellent, I thought, in the scissor-stabbing scene, which was my own invention and not in the book. I like, too, the performance of the English actor, Percy Waram as the police inspector."

(FRITZ LANG)

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RETRATO CON MONÓCULO

2011-11-14T01:30:00.011+01:00

"Yo diferencio al Fritz Lang con gafas del Fritz Lang con monóculo; con el primero se puede discutir, hacer sugerencias, mientras que frente al segundo se debe callar, él habla entonces ex catedra."

(HELMUT NENTWIG)

HERMANAS BAJO EL VISÓN

2011-11-09T21:48:00.022+01:00

__He estado pensando en usted y en mí. En lo parecidas que somos... con nuestros abrigos de visón.

Imagen: Guy Budziak

MIENTRAS N.Y. DUERME

2011-11-07T17:50:00.026+01:00

"Había muchas estrellas: Sanders, Andrews, Mitchell, Rhonda Fleming, Ida Lupino. ¿Sabe por qué? Porque el guión estaba escrito de forma que, con una buena planificación, cada estrella no tuviera más de cuatro o cinco días de rodaje. Por eso fue posible -desde el punto de vista económico- contratar muchas estrellas. Y todos los personajes eran buenos.

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Trabajé con el guionista todo el tiempo. Cuando supimos quién iba a hacer cada personaje, lo encajamos mejor. El casting fue muy acertado. Al distribuidor le gusta tener cierta garantía de que va a recuperar su dinero, y piensa que una estrella es una garantía. Le puedo decir cincuenta películas con grandes estrellas que fracasaron, pero ¿quién puede discutir con la gente de la industria del cine? No aprenden."

(FRITZ LANG)

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MILDRED DONNER:__¿Pero qué sería de las mujeres como yo, si no hubiera hombres como tú?

LA FIRMA INVITADA: DAVID (SAFARI NOCTURNO): ¡VENID SI OS ATREVÉIS CERCOPITECOS!

2011-11-03T18:54:00.033+01:00

No me gusta mucho Blake y Mortimer. Demasiado texto, una composición de página muy concentrada.... En fin...

Pero quisiera contaros una anécdota de su autor, Edgar P. Jacobs por boca de otro profesional del medio que le conoció. Jacobs trabajó durante algunos años como colaborador en la serie de Tintin de Hergé. No tenía firma dentro de la serie, y cuando pidió créditos y Hergé se negó, más allá de los problemas que esto pudo originar entre los dos, siguieron siendo amigos. Además, propició que Jacobs se dedicara de lleno a la serie por la que es conocido (esa que a mí no me gusta). He aquí la anécdota:

Era en 1945, algunos meses después de la liberación de Bruselas. En aquel tiempo yo vivía en Boistfort (cerca de Bruselas) y ya hacía algunos años que mi amigo Edgar-Pierre Jacobs trabajaba conmigo. Ahora bien, aquella tarde debía tener lugar una gran manifestación patriótica en los límites del pueblo, con objeto de dar el castigo ejemplar y rápido a los "kolaboracionistas" y, en general, a todos aquellos que, como se decía entonces, habían "dudado de los destinos de la Patria". Y había corrido el rumor, en Boisfort, de que "se vería algo bueno", que habría expediciones punitivas y que se asistiría a algunas "defenestraciones"... Pero como las aventuras de Tintin habían sido publicadas en Le Soir durante la ocupación, era más que suficiente para ser clasificado como ¡incívico! Incluso Milú había sido acusado de "haber metido su hocico en los cubos de basura alemanes", según dijo un académico cuyo nombre tendré la caridad de callar... Entre tanto, aquella tarde, terminada su jornada, Jacobs me dejó para irse a su casa, y nos separamos con el tradicional "Hasta mañana". Y he aquí que hacia las ocho y media, después de cenar, sonó el timbre de la puerta. Como no esperábamos a nadie, ligeramente sobresaltado fui a abrir, ¡y me encuentro frente a mi amigo Edgar! Sorpresa tanto más grande por cuanto llevaba en la mano un sólido palo que le veía por primera vez. ¿Qué buenos vientos le traían a mi casa precisamente aquella noche?... Pues bien - me explicó-, era muy sencillo: tenía que hacer un recado en el barrio, y al pasar por allí lo había aprovechado para hacernos una visita y darnos las buenas noches a mi mujer y a mí. Total, que estuvo durante toda la velada con nosotros. Hacía buen tiempo y pasamos el rato en la terraza. A lo lejos se oían los rumores de la manifestación y las aclamaciones de la muchedumbre puntuando los discursos de los oradores... Ya muy tarde, cuando el silencio se hizo en la noche y en el momento de despedirse, Jacobs me confesó, finalmente, la verdadera razón de su visita, razón que, por otra parte, yo ya había adivinado hacía rato: vino para defenderme en el caso de que unos "patriotas" demasiado excitados hubieran tenido intención de hacerme una trastada... A Dios gracias no se produjo nada y el garrote pudo quedarse, apaciblemente, en el paragüero. Pero jamás olvidaré el gesto de amistad y valentía de mi querido Edgar. Y yo sé, desde aquel día, que cuando Mortimer corre en socorro de Blake, o inversamente, no es solamente ficción., ¡es Jacobs, que se revela por completo! (Julio 1972)

Sadoul: En definitiva, ¡Edgar Jacobs es Haddock!

Hergé: ¡Exactamente!

Extraído de Conversaciones con Hergé por Numa Sadoul. Traducción de Johanna Givanel.

AÑADIDO: He visto hace bien poco La red social. La película está muy bien y es más que recomendable. Pero este post es mi respuesta a ciertas cosas de las que habla la película.

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(Entrada original de David (Safari Nocturno) por quien siento una gran admiración)

PABLO RIVERO COMO TINTIN

2011-11-02T18:39:00.004+01:00

Fotografía: PEDRO WALTER

FELIZ HALLOWEEN

2011-10-27T02:51:00.040+02:00

Fotografía: PEDRO WALTER

¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO!

2011-10-25T11:18:00.103+02:00

"Fue la segunda y última vez que Tesauro me produjo. Costó unos setenta millones, la verdad es que la hice con bastante comodidad en lo que a dinero se refiere, pero tuve muchos problemas con ellos. Si en Entre Tinieblas, los problemas fueron con Cristina Sánchez Pascual, aquí fueron con Hervé Hachuel. Curiosamente, nunca he tenido enfrentamientos con Jacques Hachuel, que era en definitiva el productor. ¿Qué He Hecho Yo... estaba pensado para Cristina. Para ella estaba escrito el papel de Cristal."

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"Durante casi un año me estuvo explicando la vida de Gloria. Yo sabía que él quería que la hiciera Esperanza Roy. Él quería una mujer dura y (...) no pensaba que yo pudiera ser tan antipática. Luego, cuando empezaron los follones de casting, cuando Cristina no pudo hacer el papel de Cristal, hubo tal mogollón de lío de papeles que ahí sí que pensé que me caería algo. Yo, en mi subconsciente, lo que quería hacer precisamente era el papel de Cristal, porque era el papel más bonito de todos. Entonces fue cuando me llamó un día y me dijo que quería que hiciera de Gloria."

Textos: PEDRO ALMODÓVAR/CARMEN MAURA

Pósters: IVÁN ZULUETA

SUDDEN FEAR

2011-10-22T00:17:00.009+02:00

LESTER BLAINE: __Why are you looking at me like that?

MYRA HUDSON:__I was jusy wondering what I've done to deserve you.

A WOMAN'S FACE

2011-10-17T18:44:00.008+02:00

Fotografía: GEORGE HURRELL

Dedicado con cariño a: DAME EDNA

LA ELECCIÓN DE OLIVIA

2011-10-14T02:01:00.008+02:00

"Creo que su elección perjudicó a la película en el aspecto comercial, pero también la hizo muchísimo mas creíble. Crawford es Crawford y es muy buena, pero habría sido incapaz de darle al personaje los matices que le dio De Havilland".

(ROBERT ALDRICH)

ÁLBUM DE FAMILIA

2011-10-11T12:54:00.020+02:00

La prima Charlotte fotografiada junto a la prima Miriam, un papel pensado inicialmente para Joan Crawford, quien intentó zafarse del proyecto desde el principio ante la hostilidad en el ambiente de trabajo, con que dijo encontrarse. Sin una salida legal ante la situación, Joan alegó estar enferma de neumonía y fue ingresada en el hospital Cedars Sinai de Los Angeles. Su reincorporación al rodaje, debilitada, llevaría a Robert Aldrich a parar la producción en espera de una mejoría, primero; y a buscarle una sustituta, finalmente.

LA OSCURA HISTORIA DE LA PRIMA CHARLOTTE

2011-10-07T19:04:00.005+02:00

HARRY WILLIS: __Y puedo asegurarle que desde aquella noche he leído todo lo que han publicado sobre usted. Soy... una autoridad en lo que le concierne.

CHARLOTTE HOLLIS: __Ah, si?

HARRY WILLIS: __Como lo oye. Es usted mi misterio viviente favorito.

CHARLOTTE HOLLIS: __¿Y ha logrado descifrarme?

HARRY WILLIS: __No, porque entonces ya no sería un misterio. ¿No cree?

ALUCINACIONES EN TORNO A UNA MANO MUERTA

2011-10-05T09:58:00.019+02:00

. . . "Intenté, igualmente, trabajar para Robert Florey, que preparaba La Bestia Con Cinco Dedos. Muy amistosamente, me ofreció escribir una secuencia de la película, que debía interpretar Peter Lorre. Imaginé una escena —en la que se veía una mano viva, la bestia— que se desarrollaba en una biblioteca. A Peter Lorre y Florey les gustó mi trabajo. Fueron al despacho del productor para hablarle de él, pidiéndome que esperase a la puerta. Al salir, poco después, Florey me hizo un gesto negativo con el dedo pulgar. Rechazado.

Más tarde, vi la película en México. Mi escena estaba allí, entera. Me disponía a entablar una demanda judicial, cuando alguien me dijo: «La “Warner Brothers” tiene 64 abogados, nada más que en Nueva York. Atáquelos, si quiere.»

No hice nada."

(LUIS BUÑUEL, Mi Último Suspiro)

. . .

(Luis Buñuel recuperaría, años más tarde, la escena para

El Ángel Exterminador)

UN PERRO ANDALUZ

2011-09-22T21:11:00.008+02:00

"La gente cree encontrar alusiones donde quiera, si se empeña en sentirse aludida. Federico García Lorca y yo estuvimos enfadados por algunos años. Cuando en los años 30 estuve en Nueva York, Ángel del Río me contó que Federico, que había estado también por allí, le había dicho: 'Buñuel ha hecho una mierdesita así de pequeñita que se llama Un Perro Andaluz y el perro andaluz soy yo'. No había nada de eso. Un Perro Andaluz era el título de un libro de poemas que escribí."

(LUIS BUÑUEL)

PÓSTER: Wieslaw Walkuski

PROMO

2011-09-16T01:10:00.010+02:00

Quisiera felicitar a nuestro querido amigo deWitt por el doble y merecido premio que le ha sido concedido, así como agradecerle el que haya pensado en este blog para otorgarme uno, porque tiene las cabeceras con más estilo de la blogosfera. Yo, que siempre envidié insanamente la suya por ese aire a Saul Bass que destila, sobrio y elegante.

Muchas Gracias!!!!

LIKE A VIRGIN

2011-09-15T00:59:00.019+02:00

Mr. Brown: Let me tell you what 'Like a Virgin' is about. It's all about a girl who digs a guy with a big dick. The entire song. It's a metaphor for big dicks.

Mr. Blonde: No, no. It's about a girl who is very vulnerable. She's been fucked over a few times. Then she meets some guy who's really sensitive...

Mr. Brown: Whoa, whoa, whoa, whoa, whoa... Time out Greenbay. Tell that fucking bullshit to the tourists.

Joe: Toby... Who the fuck is Toby? Toby...

Mr. Brown: 'Like a Virgin' is not about this sensitive girl who meets a nice fella. That's what "True Blue" is about, now, granted, no argument about that.

Mr. Orange: Which one is 'True Blue'?

Nice Guy Eddie: 'True Blue' was a big ass hit for Madonna. I don't even follow this Tops In Pops shit, and I've at least heard of "True Blue".

Mr. Orange: Look, asshole, I didn't say I ain't heard of it. All I asked was how does it go? Excuse me for not being the world's biggest Madonna fan.

Mr. Blonde: Personally, I can do without her.

Mr. Blue: I like her early stuff. You know, 'Lucky Star', 'Borderline' - but once she got into her 'Papa Don't Preach' phase, I don't know, I tuned out.

○ ○ ○

Fotografía: STEVEN MEISEL

Especial TRUE BLUE en MANDERLEY

SHE'S NOT ME (AND SHE'LL NEVER BE)

2011-09-14T02:48:00.009+02:00

(Lindsay Lohan as Madonna)

SHE'S MADONNA

2011-09-14T01:38:00.007+02:00

"Madonna tiene un papel muy reducido en la película. No escojo a mis actores por su nombre y, por otra parte, a mis ojos ella no representaba nada en términos de fama y me importaba un bledo si sus fans iban a ver la película. Más bien, me intranquilizaba, temía que saliesen furiosos porque ella no cantaba ni hacía nada de lo que le había proporcionado fama. Escogí a Madonna, porque era perfecta para interpretar a una trapecista de circo, al menos según la imagen que yo me hacía de la trapecista de la película. Le mandamos el guión, lo leyó y le gustó. Se declaró dispuesta a aceptar nuestras condiciones: remuneración mínima y el compromiso de regresar al plató si se hacía necesario volver a rodar algunas escenas. Y eso fue justamente lo que pasó."

(WOODY ALLEN)

SOMBRAS Y NIEBLA / MUERTE

2011-09-06T10:30:00.037+02:00

"La gracia de la película reside en el guión, y a la gente no le interesó la historia. Ya se sabe, cuando uno hace una película en blanco y negro ambientada en una ciudad europea, en los años veinte y que transcurre en mitad de la noche, está claro que no va a ganar un dineral con ella. La película no le gustó a nadie.

La filmación quedó fenomenal. Me gustó mucho la forma de fotografiarla y de rodarla. Además, este tipo de películas las hago por pura diversión o, mejor dicho, por pura distracción. Quería ver cómo sería hacer una película en un sólo plató, donde los interiores se convirtieran en exteriores. Y ambientarla en el trascurso de una noche, con todos esos personajes y ese ambiente típico de la vieja Europa. Uno siempre espera que los demás disfruten cuando acaba una película (...) me gusta contar con la aprobación del público, pero no hago películas para obtenerla."

(WOODY ALLEN)

CLOWN:__Créeme, no hay nada más terrorífico en este mundo que intentar hacer reír a la gente y fracasar.

○ ○ ○

GINA

Todo cuanto sabemos es que esa estrella desapareció hace millones de años y que esa luz, viajando a 300.000 kilómetros por segundo, ha necesitado millones de años para llegar hasta nosotros.

KLEINMAN

¿Tratas de decirme que esa estrella puede no estar ahí?

GINA

Eso es.

KLEINMAN

¿Aun cuando la estoy viendo con mis propios ojos?

GINA

Eso es.

KLEINMAN

Eso me inquieta mucho, porque cuando veo algo con mis propios ojos, me gusta pensar que está ahí.

(Sombras Y Niebla está basada en Muerte, una pequeña obra de teatro de Woody Allen)

BALADA TRISTE Y RADICAL

2011-09-02T10:56:00.009+02:00

"La película no se sitúa tan lejos de otros films recientes realizados por directores consagrados que, en lugar de ceder a los intereses de una industria que de por sí ya no asegura su continuidad, han decidido radicalizar sus propuestas y apostar por una exploración sin billete de vuelta a sus obsesiones personales, lo que ha significado en no pocos casos perder el beneplácito de la crítica y el público que antes les adoraba. Es el caso de Lars von Trier, M. Night Shyamalan, David Lynch, Abel Ferrara o, en nuestro país, Julio Médem, e incluso Pedro Almodóvar."

(Fragmento de la crítica de Héctor G. Barnés para Dirigido Por...)

DE VUELTA: 3 AÑOS DE CNXM Y UNA CESTA DE CEREZAS

2011-09-01T01:35:00.014+02:00

El verano toca a su fin y con él, la llegada de un Septiembre cargadito de novedades (como si en los meses de estío dejáramos de escuchar música, leer libros o ir al cine).

En nuestra ausencia hemos cumplimos años y Wastedcherry ha celebrado su 4º aniversario incluyéndonos en una de las cuatro revistas en línea que ha editado, dando a conocer los blogs que ha leído este año. Para ella dedicada la María Félix de la cabecera!!!!

Por último, recordar, a todos los que tengan la suerte de viajar hasta Berlín, que la exposición de Polaroids de Newton se clausura el próximo 20 de Noviembre.

CERRADO POR VACACIONES

2011-07-27T23:15:00.024+02:00

¡¡¡Nos vemos el próximo mes de Septiembre!!!

BLACK

2011-07-24T03:58:00.007+02:00

¡¡¡HASTA SIEMPRE, AMY!!!

SARASARITÍSIMA

2011-07-19T01:30:00.008+02:00

«Después de mis estrenos, me iba a la Dirección General de Seguridad a sacar de allí a todos los gays que habían sido detenidos por ir vestidos y peinados como yo. Me daba pena

que fueran a la cárcel por querer ser yo».

(SARA MONTIEL)

* * *

(Sara Montiel vista por Antonio de Felipe)

INFLUENCIAS PERNICIOSAS DE LA LUNA EN EL RÉGIMEN DE LAS ESTRELLAS

2011-07-15T11:49:00.007+02:00

(ENRIQUE COSTUS, 1983)

Dedicado afectuosamente a Mr. Ripley

PASO TRASCENDENTAL DEL VANITY FAIR AL ESQUIRE

2011-07-14T12:00:00.006+02:00

Hasta hace poco la única referencia que tenía de la revista Esquire, es que fue la publicación elegida por Truman Capote para dar a conocer diferentes pasajes de sus Plegarias Atendidas. Corría el año 1976. No fue hasta el año pasado que no cayó en mis manos un ejemplar de la edición española, cuando volaba en una de esas compañías low cost, esas que te cierran el vuelo 40 minutos antes de la salida y no te dejan embarcar, a pesar de que tu avión salga con una hora de retraso. Sí, hablo de tí, Vueling. Descubrir el Esquire fue lo único positivo de aquel viaje.

DEVIANTART

2011-07-12T11:12:00.006+02:00

PADMÉ:__¿Jamás se te ha ocurrido que estemos en el bando equivocado?

ANAKIN:__No entiendo.

PADMÉ:__¿Y si la democracia a la que creíamos servir ya no existe y la República se ha convertido en el mal que hemos intentado destruir?

ANAKIN:__Eso es imposible. Hablas como una separatista.

* * *

Posters: ZENITHUK inspirado en los de OLLY MOSS

RETRATO DE UN JEDI CAÍDO/ DARTH TYRANUS

2011-07-07T22:00:00.004+02:00

JANGO FETT:__A mí me reclutó un hombre llamado Tyranus en una de las lunas de Bogden.

Fotografía: NADAV KANDER

+FROM A DISTANT GALAXY: VANITY FAIR'S EPIC STAR WARS PHOTO ALBUM. MARCH 2002+

2011-07-01T01:02:00.018+02:00

FOTOGRAFÍAS: ANNIE LEIBOVITZ

DARTH MAUL

2011-06-29T02:54:00.007+02:00

MACE WINDU: __No cabe duda, el misterioso guerrero era un Sith.

RETRATO DE UNA REINA

2011-06-22T02:24:00.007+02:00

Fotografía: NIGEL PARRY

DE HOMBRES LOBO Y MUJERES CISNE

2011-06-16T04:00:00.022+02:00

"Cuando fui a ver 'El Lago De Los Cisnes' por primera vez, ya estaba pensando en hacer una adaptación de 'El Doble', de Dostoievsky, que trata sobre un hombre que un día se despierta y se encuentra con que otro hombre ha comenzado a ocupar lentamente el mismo lugar que él en su vida. Luego vi 'El Lago de Los Cisnes' y me di cuenta de que el tema era muy similar. La misma bailarina hace del Cisne Blanco y del Cisne Negro. Y es incluso mejor que 'El Doble', porque aquí son dos personajes completamente diferentes. Lo que me fascinó de la historia era el contraste entre lo luminoso y lo oscuro y cómo las dos fuerzas combaten una contra la otra. Y luego a eso le sumé la idea de la mujer cisne como variante del hombre lobo aportando la dosis de cine de terror.

Una de las primeras reuniones que tuve cuando empecé a trabajar en este proyecto fue con Julie Kent, una de las bailarinas principales del American Ballet Theatre. Recuerdo que le pregunté qué era lo que le pasaba exactamente a la reina cisne, porque lo único que sabía yo era que estaba bajo el encantamiento de Rothbatr, y me explicó que era mitad cisne, mitad mujer. Y de golpe se me ocurrió que ella era una mujer cisne, algo equivalente a un hombre lobo."

(DARREN ARONOFSKY, Dirigido Por...)

Pósters: Oficial Coreano/ Alfredo Roagui / Steve McCabe

Fotografía Natalie Portman retocada por Pilesareabitch

DOSSIER: ¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (III). LUIS BUÑUEL.

2011-06-10T13:34:00.011+02:00

Una de las grandes diferencias entre las versiones cinematográficas de Jean Renoir y Luis Buñuel a la hora de plasmar la novela de Octave Mirbeau, Memorias De Una Doncella, se haya en el episodio de asesinato (y violación) de la pequeña Claire. Luis Buñuel recurre a la fábula de Caperucita Roja para mostrarnos a la niña, cubierta con un manto y portadora de una cesta de caracoles, atravesando el bosque hasta toparse con su asesino que, no en vano, le advierte: ¡Cuidado con los lobos!.

DIARIO DE UNA CAMARERA

2011-06-08T04:00:00.018+02:00

"[En 1963, el productor Serge Silberman] me propuso una película, y nos pusimos de acuerdo en una adaptación de Memorias De Una Doncella, de Octave Mirbeau, libro que yo conocía desde hacía mucho. Por diferentes razones, decidí desplazarla en el tiempo, aproximarla a nosotros, situarla a finales de los años veinte, época que yo había conocido bien. Eso me permitió, en recuerdo de La Edad De Oro, hacer gritar al final 'Viva Chiappe' a los manifestantes de extrema derecha.

Hay que dar gracias a Louis Malle por habernos revelado la forma de andar de Jeanne Moreau en Ascensor Para El Patíbulo. Siempre he sido sensible al andar de las mujeres, así como a su mirada. En Diario De Una Camarera, durante la escena de los botines, tuve un verdadero placer en hacerla caminar y filmarla. Cuando anda, su pie tiembla ligeremente sobre el tacón del zapato. Inquietante inestabilidad. Actriz maravillosa, yo me limitaba a seguirla, corrigiéndola apenas. Ella me enseñó sobre el personaje cosas que yo jamás sospechaba.

Mi interés por el fetichismo era ya perceptible en la primera escena de Él y en la escena de los botines de Diario De Una Camarera, pero debo decir que no experimento hacia la perversión sexual sino una atracción teórica exterior. Me divierte y me interesa, pero yo personalmente no tengo nada de perverso en mi comportamiento sexual. Lo contrario sería sorprendente. Yo creo que a un perverso no le gusta mostrar en público su perversión, que es su secreto."

(LUIS BUÑUEL, Mi Último Suspiro)

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Luis Buñuel & Jeanne Moreau

JEANNE

2011-06-03T02:16:00.012+02:00

"A mí me parece que los actores franceses tienen lo mejor de los actores secundarios americanos. Lo que no quiere decir que sólo pueden hacer secundarios, pero tienen esa cosa como de verosimilitud, de naturalidad, como que la inspiración viene de la vida, de la tierra. Jean Gabin no era un actor técnico, tampoco Lino Ventura. Su talento viene de su vida y de su propia personalidad, como ocurre con esas grandes actrices que son Simone Signoret o Jeanne Moreau: el origen está en ellas mismas. Es cierto que Jeanne Moreau tiene una técnica depurada, pero lo maravilloso de ella es ella misma y la convierte en una actriz única."

(PEDRO ALMODÓVAR)

+PEDRO ALMODÓVAR AS SEEN BY ALEX NOBLE FOR HERCULES. ISSUE O6+

2011-06-02T13:17:00.028+02:00

When Hercules [Magazine] asked Almodóvar

whom would yo like to work in the future...?

two names came across...

01-Jeanne Moreau

and...

02-Lauren Bacall

Agradecimientos: Hercules/Alex Noble

UNTITLED 116

2011-06-02T04:22:00.032+02:00

“Ich wollte das Foto als Cover für mein Buch benutzen. Aber mein Verleger dachte, eine 78-jährige Frau auf dem Cover sei keine gute Idee. Ich hatte Jeanne gesagt, dass ich ihr Porträt nur unretuschiert benutzen würde. Und da hat Jeanne Moreau gefragt, "Was willst du denn daran retuschieren?"“

(PETER LINDBERGH)

+SPAIN BY PETER LINDBERGH, VOGUE ESPAÑA. DICIEMBRE 2010+

2011-05-26T11:26:00.097+02:00

Selección de imágenes de esta magnífica editorial que ha hecho el fotógrafo alemán sobre nuestro país: toros, actores y modelos españoles, un poco de flamenco y el rodaje de La Piel Que Habito.

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TARÁNTULA

2011-05-20T02:15:00.035+02:00

A menudo soñabas con escaparte, pero ¿adónde ir en tal estado? ¿Volver con tu madre, tus amigos? ¿Con Alex? ¿Quién te reconocería? Lo consiguió... Te ató a él para siempre.

* * *

Tarántula es una araña de variados venenos.

* * *

Texto: fragmentos de la novela Tarántula, de Thierry Jonquet Dedicado: a Ripley

EL TORERO ALUCINÓGENO (Y LOS CADÁVERES PERSONALES)

2011-05-18T00:41:00.018+02:00

"[El torero], de apariencia serena, cuyo estoicismo se licúa en una lágrima resignada, es el paradigma, la suma de todos los jóvenes muertos [desde García Lorca hasta René Crevel, pasando por el príncipe Alexis Mdivani, muerto en un accidente con su Rolls-Royce en una ruta de la Costa Brava, o Pierre Batcheff, el actor del film 'Un Perro Andaluz', y hasta los hermanos Kennedy...] que quedaron atrás y penetraron en el reino de la muerte... La imagen del torero sería como la estatua funeraria del panteón de la amistad, el medio de que se sirve Dalí... para exorcizar el fantasma y el miedo a la muerte."

Textos: Luis Romero/Robert Descharnes&Gilles Néret

EL ÁNGEL EXTERMINADOR: UN ATAQUE VELADO A DALÍ Y AL GRUPO DEL MAS JUNY

2011-05-17T02:30:00.049+02:00

SILVIA: _Buenos días, Rita, ¿ha dormido usted bien?

RITA: _No me lo va a creer, pero no he despertado ni un instante.

ANA: _En cambio yo, ¡qué noche! Ni siquiera cuando el descarrilamiento del expreso de Niza me he sentido tan adolorida.

RITA:_¿Pero usted ha descarrilado alguna vez? ¡Qué interesante!

ANA:_Yo iba enloquecida de un lado a otro. Un vagón de tercera repleto de gente del pueblo se había aplastado como un enorme acordeón. Y dentro... ¡Qué carnicería! Debo ser insensible, porque no me conmovió el dolor de aquellos infelices. SILVIA:_¿Insensible, y se desmayó usted al desfilar ante el cuerpo yacente del príncipe Lurka?

ANA:_¡Oh, no compare usted! ¿Cómo podía quedar indiferente ante la grandeza de aquel admirable príncipe que fue nuestro amigo? ¡Y aquel nobilísimo perfil!

RITA:_Yo creo que la gente del pueblo, la gente baja es menos sensible al dolor. ¿Usted ha visto un toro herido alguna vez? Impasible.

...

Nadia Haro Oliva en el papel de Ana, protagoniza además la escena onírica con una mano cortada que nos recuerda la de Un Perro Andaluz

○ ○ ○

"Dalí, como Lorca, tenían un miedo terrible al sufrimiento físico y a la muerte. Había escrito una vez que no conocía nada más excitante que el espectáculo de un vagón de tercera lleno de obreros muertos, aplastados en un accidente.

Descubrió la muerte el día en que un príncipe que él conocía, una especie de árbitro de las elegancias mundanas, el príncipe Mdinavi, invitado a Cataluña por el pintor Sert, se mató en un accidente de automóvil. Aquel día, Sert y la mayoría de sus invitados se encontraban en el mar a bordo de un yate. Dalí se había quedado en Palamós para trabajar. Él fue el primero en ser informado de la muerte del príncipe Mdinavi. Acudió al lugar del accidente y se declaró totalmente trastornado.

La muerte de un príncipe era para él una verdadera muerte. No tenía nada que ver con un vagón lleno de cadáveres de obreros."

(LUIS BUÑUEL)

Escanario del accidente del príncipe Mdivani y la baronesa Thyssen

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"Hacia 1929 tuvimos un enfrentamiento Dalí y yo. Fue a raíz de que el Orient Express saltara por los aires cuando pasaba por al norte de Grecia o Macedonia. Para poner la bomba escogieron, creo yo que serían anarquistas, al vagón más lujoso, el más rico. Hablábmos de ello y hacíamos diversas reflexiones, cuando de pronto Dalí suelta: 'Pues si yo quisiera poner una bomba en un tren no la pondría en el vagón de los ricos, eso seguro, la pondría en la de los pobres, porque es más escandaloso'. Jamás le volví a dirigir la palabra después de esa frase. Le reñí, le dije que se marchara de la casa de Breton, cosa que hizo."

(LOUIS ARAGON)

ESPECIAL CANNES: DÍA 1, INAUGURACIÓN

2011-05-11T11:18:00.014+02:00

Un año más se pone en funcionamiento la maquinaria del más prestigioso festival cinematográfico del mundo. Como es bien sabido la película que dará el pistoletazo de salida es el último Allen hasta la fecha: Midnight In Paris, coincidiendo con el estreno en el resto de Francia (en España tendremos que esperar hasta este próximo fin de semana). El film, presentado fuera de competición, cuenta con la sorprendente presencia de Owen Wilson como uno de los protagonistas y con el cameo de La Primera Dama De La República. ¡Qué lejos quedan aquellos tiempos en que no se le permitió a Grace Kelly, princesa ya de Mónaco, protagonizar Marnie, La Ladrona!

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"Owen y yo somos muy diferentes, pero grabar con él fue muy fácil. Yo soy un intelectual, de la Costa Este, parezco más bien europeo. Él es de la Costa Oeste, rubio y parece un surfer."

(WOODY ALLEN)

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(Preside este año el jurado el gran Robert de Niro)

MEME: ESCENAS PARA RECORDAR

2011-05-05T18:30:00.034+02:00

Quisiera agradecer a Borgo que pensara en mi para confeccionar una de esas listas que dicen tanto de nuestros gustos y obsesiones cinematográficas. Animo, asimismo, a que realice su propia lista mi querido amigo Henry que hace tiempo que no actualiza. Ahí va mi MEME:

ESCENA MÁS GRACIOSA:

La escena de la persecución por las calles de San Francisco de ¿Qué Me Pasa, Doctor?:

ESCENA MÁS TRISTE:

Cualquiera de El Hombre Elefante, siempre acabo llorando:

ESCENA MÁS ALEGRE:

Greta Garbo dijo adiós a su carrera cinematográfica al ritmo del Chiqui Choca en La Mujer De Las Dos Caras:

ESCENA AGRIDULCE (ATENCIÓN: SPOILER):

La despedida en morse con el parasol entre la espía alemana y Sherlock Holmes en La Vida Privada de Sherlock Holmes:

A U F I D E R S E N

ESCENA MÁS RARA:

David Lynch se superó con el personaje de Lil perteneciente a la película Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo:

ESCENA MÁS PERTURBADORA:

Los jerogríficos egípcios del baño de El Quimérico Inquilino:

ESCENA CON MÁS SUSPENSE:

Hablar de suspense es hablar de Alfred Hitchcock:

ESCENA MÁS ATERRADORA:

Durante mucho tiempo fui incapaz de pasar de esta escena en que cuelgan del gancho a la primera víctima de Leatherface en La Matanza de Texas:

ESCENA MÁS ROMÁNTICA (ATENCIÓN SPOILER):

La escena final en que Ryuichi Sakamoto corta un mechón de cabello de un David Bowie moribundo en Feliz Navidad Mr. Lawrence:

O Cher volviendo a casa después de pasar la noche con Nicolas Cage en Hechizo De Luna:

MEJOR DIÁLOGO:

Los diálogos de Pedro, me los he llegado a saber de memoria:

-Tú sólo me ofreces muerte, y la muerte rara vez da la felicidad.

MEJOR ESCENA DE PELEA:

La lucha final del 1er) Vol. de Kill Bill con esos acordes del Don't Let Me Be Misunderstood de Santa Esmeralda:

MEJOR ESCENA MUSICAL:

-Señoras y caballeros, tengo el gusto de presentarles a la original y única Victoria:

MEJOR ESCENA DE BAILE:

Nada hay más sublime que el Rich Man's Frug de Noches En La Ciudad:

MEJOR DISCURSO:

El de la muerte de Rutger Hauer en Blade Runner:

Roy: _I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the darkness at Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time like tears in rain. Time to die.

MEJOR COMIENZO:

Indiscutiblemente el de Sed De Mal de Orson Welles:

MEJOR MUERTE:

La de Karin Dor en Topaz, la más bella:

MEJOR CLIMAX:

La escena en la sala de los espejos en La Dama De Shanghai:

MEJOR FINAL:

Tras mucho romperme la cabeza me quedo con el final de La Novia Vestía De Negro:

ESCENA QUE JAMÁS DEBIÓ SER FILMADA (ATENCIÓN SPOILER):

La escena final de La Senda De Los Elefantes: Elizabeth Taylor merecía el amor de Dana Andrews y Peter Finch morir aplastado por los elefantes enloquecidos:

LA MEJOR ESCENA:

La escena en que Marlene Dietrich se levanta de la mesa cuando escucha llegar la legión extranjera acercarse y, con ella, el hombre al que ama. No le importa ponerse en evidencia delante de su prometido y del resto de sus invitados. En el ímpetu de ir en su busca rompe accidentalmente un collar de perlas y éstas ruedan por el suelo. Ocurre en Marruecos:

HISTORIAS DE CANNES: OTHELLO DE ORSON WELLES, GRAN PREMIO 1952

2011-04-29T03:32:00.020+02:00

"Como sabes no se puede distribuir una película sin lo que se llaman un 'certificado de origen', para conseguir el cual la película debe tener una nacionalidad. Eso se necesita para poder asistir a un festival. Los italianos, los franceses y los norteamericanos __que podían haber estado en condiciones de presentar Otelo__ no quisieron hacerlo porque tenían sus propias películas.

Por esa razón y dado que parte de la película tuvo que ser filmada en Marruecos, la presenté como película marroquí. Bien, hasta el final no se dice a nadie si ha sido premiado, sabes, pero un día, cuando estaba en la habitación de mi hotel, el director del Festival, Robert Favre Le Bret, me llamó por teléfono y me preguntó: '¿Cúal es el himno nacional marroquí?'.

Así fue como me enteré de que había ganado el primer premio, porque siempre tocan el himno del país triunfador. Naturalmente, no había himno marroquí, o al menos no lo había entonces, así que tocaron cualquier cosa y todo el mundo se puso de pie. Tampoco había delegación de Marruecos ni nada parecido. Creo que soy el único ganador de un gran premio internacional en todo el mundo árabe."

(ORSON WELLES)

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Boceto de Alexandre Trauner

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(Othello en Venezia)

FAYE DUNAWAY, IMAGEN DE CANNES 2011

2011-04-21T14:11:00.012+02:00

Artwork: H5 (M. Lelièvre, B. Parienté)

MARISA PAREDES, LA DAMA DE DONOSTIA 2006

2011-04-19T01:24:00.011+02:00

Cartel Oficial Del Certamen: TONI GALINDO

LA DAMA DE SHANGHAI

2011-04-15T01:52:00.046+02:00

"Habíamos estado separados durante un par de años. Ella quiso hacer la película y eso nos volvió a unir por algún tiempo. La Dama de Shanghai fue escrita, como tú sabes, para otra actriz muy diferente [Barbara Laage] y no para una actriz tan importante como Rita Hayworth. Naturalmente, después, cuando ya nos habíamos divorciado, poco después del rodaje, se hizo circular la teoría de que en su totalidad el proyecto había sido una especie de venganza siniestra contra la pobre Rita. Realmente fue idea de Harry [Cohn] y de ella misma el que hiciera aquel papel, lo que convertía el filme en uno de primera categoría con una gran estrella de primera categoría como Hayworth en el papel principal.

(...)

La secuencia más interesante en la casa de la risa lo tenía todo y desapareció. Me pasé despierto todas las noches desde las diez y media a las cinco de la mañana, durante una semana, para pintarla. Una noche Cyril Connelly vino y me ayudó. Había todo tipo de gente rara que llegaba a echarme una mano. Éste era el gran tour de force de la escena. Todo lo que ahora queda es una toma mala y muy larga que yo quería cortar porque resultaba banal comparada con la forma como se había construído la secuencia... Demasiado atrevida para su tiempo. '¿A qué viene todo esto?', gritó Harry Cohn y lo eliminó. La gente lo hubiera recordado más que la escena de los espejos al final. Era mucho más, el tour de force, el punto culminante.

(...)

Los amigos me esquivaban. Donde quiera que se mencionaba la película la gente se aclaraba la garganta, carraspeaba y cambiaba de tema muy rápidamente en consideración a mis sentimientos. Sólo descubrí que se valoraba como una buena película cuando me fui a Europa. La primera cosa agradable que oí decir de ella a un norteamericano fue de labios de Truman Capote. Una noche en Sicilia recitó de memoria palabra por palabra, páginas enteras del diálogo."

(ORSON WELLES)

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Rita Hayworth a bordo del Circe, propiedad de Errol Flynn

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Especial: La Dama De Shanghai Visita Manderley

BOBBY

2011-04-11T03:34:00.008+02:00

"Jamás puedo reconocerle de una película a otra, así que nunca sé quién es. Para mi sólo es el hombre invisible. No existe. Hay una persona que la pantalla afirma que se llama Robert De Niro,

y luego aparece alguien a quien uno no ha visto en la vida."

(TRUMAN CAPOTE)

fotografía: Steve Schapiro

TAXI DRIVER, UNA HISTORIA DE PAUL SCHRADER

2011-04-08T02:58:00.013+02:00

"Yo me encontraba en un estado de psicosis maníaco depresiva. Comencé a vagar durante las noches. No podía dormir. Cogía una botella y comenzaba a recorrer las calles con mi coche. Cuando cerraban los bares, iba a ver pornografía. Hice esto durante tres o cuatro semanas, hasta que fui salvado por una úlcera: no había comido nada, sólo había bebido. Cuando salí del hospital, me dije que debía cambiar de vida o moriría. Dejé Los Angeles. Fue entonces cuando encontré la metáfora para Taxi Driver y me di cuenta que era la metáfora que había buscado. El síndrome absoluto de la soledad humana."

(PAUL SCHRADER)

"Enseguida me di cuenta que Schrader era una persona muy excesiva, llena de violencia reprimida... con tendencias suicidas casi de caricatura... Sólo le faltaba hacerse en la frente un tatuaje que pusiera: Me voy a liquidar. No paraba de decir que cualquier día se iba a saltar la tapa de los sesos. Solía bromear con ello y, al tiempo, insistía mucho en el tema, como también en su educación calvinista. Formaba parte del número que había montado para que la gente se fijara en él."

(BRIAN DE PALMA)*

*De Palma, tras leer el guión, puso en contacto a Schrader con Scorsese.

CYBILL

2011-04-07T03:58:00.015+02:00

TRAVIS BICKLE: _La vi por primera vez cerca de las oficinas de la campaña electoral de Palentine, calle 63, esquina Broadway. Llevaba un vestido blanco. Era como un ángel aparecido en medio de aquel sucio maremagnum. Iba sola. La suciedad no podía alcanzarla... a ella...a ella...

(Aparición en pantalla de Cybill Shepherd con la figura del director Martin Scorsese al fondo)

CYBILL & MARTY

Fotografías: STEVE SCHAPIRO

+TAXI DRIVER PORTFOLIO BY DAVID LACHAPELLE. DELICAE VITAE MAGAZINE. 2003+

2011-04-06T03:07:00.058+02:00

TRAVIS BICKLE: _Por la noche salen bichos de todas clases: furcias, macarras, maleantes, maricas, lesbianas, drogadictos, traficantes de drogas… tipos raros. Algún día llegará una verdadera lluvia que limpiará las calles de esta escoria.

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TAXI PARA MANDERLEY

Nerea Camacho como Jodie Foster en Taxi Driver, fotografiada por Jaume De Laiguana para la revista Marie Claire.

Cortesía/Agradecimientos: Henry

ELIZABETH TAYLOR VISTA POR DAVID LACHAPELLE

2011-03-31T02:53:00.021+02:00

En el año 2001 Elizabeth Taylor colabora en el video-clip de Original Sin, tema perteneciente al álbum Songs From The West Coast, de su amigo Elton John. La dirección corrió a cargo del prestigioso fotógrafo David Lachapelle.

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BLONDE GRACE, BLUE LIZ

2011-03-30T04:15:00.014+02:00

Prints: JAMES F. GILL

SUDDENLIZ

2011-03-23T18:45:00.028+01:00

Se ha apagado la última estrella de la época dorada de Hollywood, la actriz de la mirada violeta y del millón de dólares por película. La mujer que coleccionaba joyas, de las que se sentía su guardiana, y maridos. Niña prodigio de la MGM. Dama Comendadora De La Excelentísima Orden Del Imperio Británico. Icono pop serigrafiada por Andy Warhol. Icono gay por su profunda amistad con Monty Clift, entre otros muchos ilustres homosexuales. En la pantalla grande encarnó a tres heroínas diferentes de Tennessee Williams. Y a Cleopatra, claro. En la vida real, fue una férrea activista en su lucha contra el SIDA tras la muerte de su amigo Rock Hudson. Sorteó la muerte en varias ocasiones, y se convirtió en la gran superviviente de un Hollywood ya extinto. En este blog su luz seguirá brillando siempre.

RECUERDOS: EL PARTICULAR 8 Y 1/2 DE WOODY ALLEN

2011-03-22T20:58:00.017+01:00

"Creo que todo el mundo se enfadó mucho, pero yo estaba muy feliz con el film. Según dicen, es la única de mis películas que realmente ha desatado pasiones negativas, la única que ha ofendido a algunas persona y la única que resultó agresiva. A mi nunca me pareció así, pero claro, yo no soy objetivo."

(WOODY ALLEN)

Dedicado: a Ruyelcid

+CHARLOTTE RAMPLING AT THE HOTEL NORD-PINUS, ARLES. 1973+

2011-03-19T03:51:00.006+01:00

FOTOGRAFÍA: HELMUT NEWTON

EL PORTERO DE NOCHE

2011-03-11T03:53:00.046+01:00

MAX (entre risas): Johann era un prisionero que solía molestarla, y ella me pidió solamente que le trasladara, pero no sé porqué, de pronto, me vino a la memoria la historia de Salomé y no pude resistirme. Lo ve, es un pasaje bíblico (...) Creía haber hecho lo que ella me había pedido, pero, por lo visto, me excedí.

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Stefania Rocca x Douglas Kirkland

(Vanity Fair Italia)

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Pilar Rubio x Álvaro Villarrubia

(El Mundo Magazine)

WIG MAGAZINE, ISSUE FOURTH: EASTERN BLOC PARTY (FEATURING DITA VON TEESE)

2011-03-09T01:47:00.013+01:00

FOTOGRAFÍAS: STEVEN SHAW

+DITA VON TEESE AS THE BLACK DAHLIA. PIERRE & GILLES. 2003+

2011-03-07T02:10:00.042+01:00

Dita von Teese como Elizabeth Short, La Dalia Negra, uno de lo crímenes más terribles y fascinantes de la época dorada de Hollywood. El caso, de quien fue sospechoso el mismísimo Orson Welles, nunca llegó a resolverse.

Dedicado a Lady B.

IGGY KITSCH

2011-03-04T02:56:00.004+01:00

FOTOGRAFÍA: PIERRE & GILLES, 1977

LUST FOR LIFE

2011-03-03T00:40:00.040+01:00

Here comes Johnny Yen again

With the liquor and drugs

And a flesh machine

He's gonna do another strip tease

Hey man, where'd you get that lotion?

I've been hurting since I bought the gimmick

About something called love

Yeah, something called love

Well, that's like hypnotising chickens

Well, I'm just a modern guy

Of course, I've had it in the ear before

'Cause of a lust for life

I'm worth a million in prizes

With my torture film

Drive a G.T.O.

Wear a uniform

All on government loan

I'm worth a million in prizes

Yeah, I'm through with sleeping on the sidewalk

No more beating my brains

With the liquor and drugs

Well, I'm just a modern guy

Of course, I've had it in my ear before

'Cause, of a lust for life (lust for life)

'Cause of a lust for life (lust for life)

[DAVID BOWIE / IGGY POP]

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FOTOGRAFÍA: MICHAEL COMTE

DEDICADO: A BORGO

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IGGY POP

2011-03-02T03:55:00.008+01:00

"I became Iggy because I had a sadistic boss at a record store. I'd been in a band called The Iguanas. And when this boss wanted to embarrass and demean me, he'd say, Iggy, get me a coffee, light. And that really pissed me off, because in those days a cool nickname was Tab or Rock. I had a nickname that I couldn't escape around town and it was torture. Then my band opened for Blood, Sweat & Tears. I think the entire band got fifty dollars total. But we had a lot of new ground. And afterward a huge piece was written about us in the Michigan Daily. In this story, the writer calls me Iggy. I was like, Oh, fuck. We got all this press, but they're calling me Iggy. What could I do? I knew the value of publicity. So I put a little "Pop" on the end. Took me thirty years to make what I wanted out of the name."

Texto: IGGY POP para ESQUIRE

Fotografía: MICHAEL SCHOELLER

LA NOCHE DE LA IGUANA (FRAGMENTO DEL RELATO)

2011-02-28T01:56:00.007+01:00

"La iguana es un lagarto, mide de unos cincuenta centímetros a un metro de largo, y los mexicanos la consideran comestible. No siempre se comen justo después de cazadas, pues como son unas criaturas capaces de sobrevivir durante cierto tiempo sin comer ni beber, muchas veces se las mantiene en cautividad durante algún tiempo antes de matarlas. A Miss. Jelkes le habían contado que sabían mejor que el pollo, una opinión que atribuía al modo característico de los mexicanos de disimular un alimento poco apetitoso. Lo que a ella la molestaba de la iguana era el modo inhumano en que la trataban durante el periodo de cautividad. Las había visto junto a las chozas de los campesinos, normalmente amarradas a un palo cerca de la entrada, y clavaban las garras continuamente, aunque sin ninguna esperanza, dentro del perímetro de alcance de la cuerda, mientras niños desnudos se ponían de cuclillas a su alrededor, clavándoles palos en los ojos y la boca."

TEXTO: TENNESSEE WILLIAMS

FOTOGRAFÍA: SEBASTIAO SALGADO, Marine Iguana

ELIZABETH TAYLOR DE VISITA EN PUERTO VALLARTA, FEB 1963. FOTOGRAFÍA: PETE TURNER

2011-02-27T12:43:00.018+01:00

En el día de su cumpleaños, le deseamos una pronta recuperación.

¡¡¡MUCHAS FELICIDADES!!!

EN EL SET DE LA IGUANA / ELIZABETH TAYLOR

2011-02-25T11:30:00.008+01:00

"Burton estaba acompañado de Liz, que todos sabíamos casada con Eddie Fisher. Y Michael Wilding, su ex-esposo, llegó para manejar la publicidad de Burton. Peter Viertel, el esposo de Deborah, quien la acompañaba, alguna vez había tenido un affaire público con Ava Gardner, quien llegó con dos asistentes, dos gigolòs que la seguían siempre; dondequiera que ella iba, ellos estaban. Sue Lyon estaba celosamente custodiada por su novio y su madre. Hicimos muchas conjeturas sobre qué iba a pasar, a quién y en qué momento. Ante la expectación, compré cinco pistolas en miniatura, doradas, las que solemnemente regalé a Richard, Liz, Deborah, Ava y Sue: cada una llevaba cuatro balas de oro grabadas con los nombres de los otros cuatro actores (...) No creo que otro de mis trabajos haya despertado tanto interés. Yo creo que todos esperaban el momento en que las pistolitas fuesen utilizadas. Nadie lo hizo y todo transcurrió perfectamente."

Texto: extraído de la entrevista de Waldemar Verdugo Fuentes a John Huston. Para leerla en su totalidad pinchar aquí.

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(Elizabeth Taylor en el set de rodaje de la película. La actriz que sigue ingresada en el Cedars-Sinai de Los Angeles cumplirá 79 años el próximo 27 de febrero)

DOSSIER ROBERT CAPA: LA BURLA DEL DIABLO

2011-02-17T02:29:00.021+01:00

Capa y Huston se habían conocido en 1944, en Nápoles, y simpatizaron inmediatamente. Después de la guerra, Capa hizo muchas fotos publicitarias para películas de John Huston, incluída La Burla Del Diablo protagonizada por Humphrey Bogart, Gina Lollobrigida, Peter Lorre y Robert Morley. En marzo de 1953, Capa pasó tres semanas en Ravello y Amalfi, fotografiando la producción de la mencionada película. El novelista Truman Capote ayudaba a Huston a escribir el guión durante el rodaje. Capa y Capote perdieron tanto dinero jugando al póker que Huston escribiría después: 'Su trabajo en la película salió muy barato, porque siempre recuperábamos todos los sueldos que les pagábamos'.

Texto:RICHARD WHELAN

Fotografías: ROBERT CAPA

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Humphrey Bogart y John Huston viendo la coronación de la reina Isabel II. En el mes de abril la compañía se transladó a Inglaterra para rodar interiores en los estudios Shepperton.

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Truman Capote con el cachorro de bulldog inglés que le regaló Jack Clayton, coproductor de la película como muestra de afecto de la compañía.

JOHN DONNE (1572-1631)

2011-02-11T02:03:00.018+01:00

No man is an island,

Entire of itself.

Each is a piece of the continent,

A part of the main.

If a clod be washed away by the sea,

Europe is the less.

As well as if a promontory were.

As well as if a manor of thy friends

Or of thine own were.

Each man's death diminishes me,

For I am involved in mankind.

Therefore, send not to know

For whom the bell tolls,

It tolls for thee.

(JOHN DONNE, Meditation XVII,

Devotions Upon Emergent Occasions and Death's Duel )

DOSSIER ROBERT CAPA: ¿POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS?

2011-02-10T02:23:00.017+01:00

Tras conocer a Ernest Hemingway en Madrid en marzo de 1937, Capa 'lo adoptó como padre'. El novelista estaba trabajando en un film titulado The Spanish Earth sobre la guerra civil. Le impresionaron mucho las fotos de Capa y basó la descripción de los hechos de su novela Por Quién Doblan Las Campanas en la cobertura de Capa de la fallida ofensiva republicana en el paso de Navacerrada, cerca de Segovia, en mayo de 1937. Volvieron a encontrarse en Valencia en diciembre de ese mismo año, entre escapadas para cubrir la batalla de Teruel. A finales de 1938, Capa pasó una temporada en Barcelona con Hemingway y su novia, Martha Gellhorn, que también era periodista. Gellhorn se quedó cuando Hemingway regresó a su país, y ella y Capa se hicieron buenos amigos.

TEXTO: RICHARD WHELAN.

IMAGEN: PÓSTER JAPONÉS DE LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DIRIGIDA POR SAM WOOD.