HISTORIAS DE NUEVA YORK

  "Fue una película divertida de hacer. Trabajábamos con un presupuesto muy limitado y teníamos muy poco tiempo para rodar, pero solo era una historia corta. Y las películas compuestas de historias cortas tienen fama de no funcionar muy bien en taquilla (...) y lo entiendo porque a mí tampoco me gusta[n]. Cada diez años alguien prueba suerte en medio de todo ese panorama. Y no funciona. Pero siempre se busca un enfoque u otro, ya sea reunir a siete grandes directores para representar los siete pecados capitales o juntar a Fellini, Visconti y De Sica para llevar a la pantalla tres brillantes historias italianas en torno al sexo. Pero no funciona. En Historias De Nueva York tuve la oportunidad de trabajar con dos directores de la talla de Marty Scorsese y Francis Ford Coppola. Me metí entre ellos dos para, ya sabe, recibir elogios por asociación."

(Woody Allen)

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   Cuando Woody Allen presentó a Robert Greenhut una historia demasiado corta para formar un largometraje, el productor ideó integrarla en un film de episodios que tuviera a la ciudad de Nueva York de nexo de unión. Pensó asímismo en dos grandes directores que arroparan el proyecto: Martin Scorsese y Steven Spielberg, que finalmente sería sustituido por Francis Ford Coppola.

   El resultado fue irregular, siendo Scorsese el que mejor parado salió  con un magnífico episodio con reminiscencias de El Jugador de Dostoievski. Ford Coppola se llevó, paradójicamente, todos los varapalos.

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LOS AMANTES DEL PONT-NEUF Y EL AUTORRETRATO DE REMBRANDT

MICHÈLE: __A mediodía he ido al museo para volver a ver un cuadro de la segunda planta por última vez, antes de no ver nada. Han colocado un fluorescente que quema al ojo. Me hacía mucho daño, y no pude mirar el cuadro.

(...)

HANS: __Una noche, tú y yo vamos a ir al museo. Trabajé allí. Vigilante jefe. Tengo las llaves. Y tú podrás ver tu cuadro con una vela.

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Escena favorita: Michèle a hombros de Hans contemplando a la luz de una vela un Rembrandt en el Louvre .

ESPECIAL CINE Y PINTURA: LA ARROGANCIA DE PETER GREENAWAY

 

 "Mi teoría es que el cine no lo inventaron los hermanos Lumière, sino Rubens, Velázquez, Caravaggio y el propio Rembrandt, uno de los maestros en manipular la luz y en dirigir a los personajes de sus cuadros."
 

(Peter Greenaway)
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Peter Greenaway tiene ya nuevo proyecto por estrenar:  Goltzius and the Pelican Company, segundo episodio de la serie dedicada a los maestros alemanes, tras Nightwatching, donde evidenciaba al menos 50 claves de una conspiración criminal oculta en La Ronda De Noche de Rembrandt.

 

"Soy tan arrogante que diría que las hemos descifrado todas."

MARIANA DE AUSTRIA: DE VELÁZQUEZ A REINA DEL POP ART

Serigrafía y Pintura: Antonio de Felipe

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 Aguafuerte y Collage: Manolo Valdés

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Serigrafía: Equipo Crónica
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Fotografía: Erwin Olaf

 

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 "Te inventaré un pasado sin manchas

 en el Madrid de los Austrias"

EL RETRATO DE CLARA

(Antonio de Felipe, 1997)

CARNE TRÉMULA

"En mis películas el cine está muy presente, pero no soy un cinéfilo, no soy una persona que cita a otros autores. Creo que mis películas son muy independientes. Soy más bien un ladrón. Algunas películas las utilizo como parte activa de mis guiones. Cuando una película sale en una película mía no es un homenaje, es un robo. Lo robo y hago que forme parte de la historia que he escrito, por eso funciona de un modo muy activo, mientras que un homenaje es una cosa pasiva."

 

(PEDRO ALMODÓVAR)

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Escena Favorita: el disparo de Carne Trémula que 'mata' a la institutriz de Ensayo de Un Crimen, mientras se emite por tv.

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"De la novela no queda prácticamente nada. Estuve  a punto hasta de cambiarle el título, después de que una de mis colaboradoras en la productora se equivocase al pasarlo a un fichero del ordenador y la rebautizase Carmen Trémula." (*)

(PEDRO ALMODÓVAR) 

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(*)Carne Trémula se basa en una novela de Ruth Rendell

ENSAYO DE UN CRIMEN (LA VIDA CRIMINAL DE ARCHIBALDO DE LA CRUZ)

Archibaldo de la Cruz: __Estaba contemplando

lo bella que está usted envuelta en llamas.

 

 

EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA: OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA (1972)

"[...]Un año más tarde, cuando la película está nominated, es decir, seleccionada para los Óscar de Hollywood y nos encontramos trabajando en el proyecto siguiente, cuatro periodistas mexicanos a los que conozco nos localizan y vienen a almorzar en el Paular. En el transcurso de la comida me hacen preguntas, toman notas. Naturalmente, no dejan de preguntarme:

—¿Cree usted que obtendrá el Óscar, don Luis?

—Sí, estoy convencido —respondo, muy seriamente—. Ya he pagado los veinticinco mil dólares que me han pedido. Los norteamericanos tienen sus defectos, pero son hombres de palabra.

Los mexicanos no ven malicia alguna en mis palabras. Cuatro días después, los periódicos mexicanos anuncian que yo he comprado el Óscar por veinticinco mil dólares. Escándalo en Los Ángeles, télex tras télex. Silberman llega a París, muy molesto, y me pregunta qué locura me ha dado. Le respondo que se trata de una broma inocente.

Después de lo cual, se calman las cosas. Transcurren tres semanas y la película obtiene el Óscar, lo que me permite repetir a mi alrededor:

—Los americanos tienen sus defectos, pero son hombres de palabra.

 

(LUIS BUÑUEL, Mi Último Suspiro)

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CURIOSIDAD: La película contiene la receta del Dry Martini elaborada por Buñuel, que más tarde expondría en su libro de memorias Mi Último Suspiro.

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