MORIR DE GLAMOUR

"Lana era mucho más que su pelo de perfecto dorado y sus rizos a medio camino entre la Grecia clásica y el frufrú Maria Antonieta. Lana fue también un entrar y salir de las habitaciones, una especie de deslizamiento provocador y distanciado. Fue también un estilo de actuación que ella misma definió en su insuperable autobiografía La Dama, La Verdad Y La Leyenda como una especie de acto vergonzoso; acto vergonzoso del que se liberó cuando vio cómo Vincent Price se divertía sobreactuando sin pudor en Los Tres Mosqueteros. 'Me di cuenta_dice Lana_ de que yo tenía que conseguir eso en mi trabajo, divertirme con lo único que sabía hacer bien en esta vida, actuar'

.

Lana fue magistral en esos papeles de hembra que va transformándose de acuerdo con las circunstancias (...) y durante esas mismas transformaciones, ¡su peinado sigue siendo el mismo, su deslizarse entre las habitaciones continúa igual, su magnífico cuello elevándose por encima de todo, por encima del mundo!

(BORIS IZAGUIRRE)

BERLÍN OCCIDENTE

"Billy Wilder se había trasladado a París para convencerme de que participase en su película, en el papel de una nazi, porque me había negado a hacerlo en una conversación mantenida con él por teléfono. Entonces no sabía que

era imposible escapar de Billy Wilder.

Wilder filmó en Berlín todos los planos que no requerían

la presencia de los actores principales y luego se

trasladó a París, donde yo me encontarba

entonces, para explicarme su proyecto.

Evidentemente, acepté."

(MARLENE DIETRICH)

JIMMY STEWART

"Pensaba que el público norteamericano se identificaría más y mejor con James Stewart que con cualquier otro actor. Creo que para mi padre, Jimmy personificaba al hombre medio o, dicho en otras palabras, al ciudadano de a pie"

(PATRICIA HITCHCOCK)

PHILIP, RUPERT, BRANDON... Y CARY GRANT

"La selección del reparto era de suma importancia. Hitchcock y yo queríamos que Cary Grant fuese Rupert, el profesor universitario, y que Montgomery Clift encarnase a Brandon, el personaje dominate en la relación que mantiene con Philip. Éste habría sido un reparto de ensueño. En todo caso nos las tuvimos que componer con James Stewart y John Dall.

.

Considero que la opción de James Stewart era absolutamente destructiva. Como actor, Stewart no es sexual, siendo así que en la obra de teatro británica queda implícito que Rupert y Brandon habían sido amantes o algo parecido. Cary Grant no era homosexual, pero era el actor más sobresaliente de su época, y siempre era sexual"

(ARTHUR LAURENTS)

LA SOGA

"Cuando adapté La Soga para la gran pantalla homosexualidad era un sustantivo impronunciable en Hollywood, empleándose la palabra "ello" para nombrala. Así las cosas nos encontramos ante una obra teatral sobre tres homosexuales donde ese "ello" tenía que ser evidente para todo el mundo salvo para la Oficina Hays

o la Legion Of Decency. Sin ese "ello",

la historia carece de sentido. "

(ARTHUR LAURENTS)

"Hitchcock nunca hizo referencia explícita a las

relaciones homosexuales que aparecían en La Soga,

aunque las entendía perfectamente. El "ello" sólo estaba implícito y se daba por sabido. Además, la relación entre la obra teatral y el caso de asesinato Leopold-Loeb

tampoco se abordó nunca"

(SIDNEY BERNSTEIN)

(Swoon de Tom Kalin abordó el famoso crimen de 1924)

BAJO EL SIGNO DE CAPRICORNIO

"Busqué una historia para Ingrid Bergman y creí encontrarla. Si hubiera reflexionado cuidadosamente no habría elegido un film de época. Observe usted que es una cosa que no he vuelto a hacer desde entonces"

"En aquella época Ingrid era la estrella más importante de América y yo había hecho dos películas con ella:::::::::::::::::: Spellbound y Notorius.

Entre los grandes productores americanos había una gran competencia por contratarla, y debo confesar que cometí el error de pensar que lo más importante para mi era tener(la)"

"Aunque la presencia de Ingrid en la película debía convertirla en un acontecimiento comercial, resultaba tan costoso

que no era aconsejable"